Топ-10 культовых нарядов из фильмов

Юбер Живанши (в то время малоизвестный модельер) в 1961 г. подарил героине ленты неповторимый образ. Это был наряд в стиле маленького черного платья, который придумала Коко Шанель в 1926 году. Оно стало культовым благодаря своей лаконичности и элегантности, а Одри Хепберн, для которой и было создано платье, вдохновляет модных женщин и сегодня. Многие из них шьют копии черного платья, в точности повторяя одежду Холли Голайтли в исполнении Хепберн. Наряд был выставлен в музее голливудских костюмов, а в 2006 году платье продали на аукционе, средства от продажи поступили на счет детского фонда Одри Хепберн.

Платье Галадриэль считается шедевром портняжного искусства. Это смесь образа Темной Королевы в грозных доспехах и свадебного платья принцессы Екатерины. Само по себе оно закрытое с ног до головы, являет собой образец целомудрия. Наряд не скрывает тело, а наоборот, представляет во всей красе. Исполнившая роль Кейт Бланшетт обладает именно таким телом, которое в подобном платье будет выглядеть просто шикарно. Швея проделала отличную работу, простое прямое белое платье не имело ничего лишнего, ни единой складочки. Дополнительный светлый ореол создают шлейф и рукава, завершая потрясающую композицию.

Картина биографическая, а потому важно было добиться визуальной естественности. Костюмы первой трети XIX века должны были быть особенно приближены к реалистичности. Все костюмы были тщательно скопированы с исторических рисунков. Фактура одежды должна была соответствовать духу времени и не выглядеть как недавно сшитая. Состарить оригинальное изделие сложнее, чем кажется, а для фильма было изготовлено по 6 копий каждого из костюмов. Особенно досталось нарядам Ди Каприо, которые рвались и намокали между дублями, для него было изготовлено 20 комплектов.

Костюм Дарт Вейдера был разработан Ральфом МакКуорри, которого Лукас пригласил создать эскиз фигуры в черной броне, эффектной и запоминающейся. В задумках режиссера отсутствовал шлем, а скрывать лицо должен был черный шарф. Художник внес правки и добавил шлем в форме черепа, напоминавший немецкие образцы времен Второй мировой войны. Джон Молло должен был по эскизам создать практический вариант и при бюджете 1,173 доллара нанял костюмеров, которые разработали целостный вариант из перчаток, камзола и плаща. Позже скульптор создал шлем, маску и устройство на груди персонажа.

Для фильма «Искупление» было создано потрясающее изумрудное платье. Дизайнер Жаклин Дюрран работала с Кирой Найтли еще в нескольких проектах, а потому отлично понимала, в чем Найтли будет смотреться наиболее выигрышно. Фантазия Жаклин представила великолепный наряд из шелковой ткани, собранный на талии, покоривший многих своей изысканностью и утонченностью.

Пример не отличной работы портных, создающих из ткани произведения искусства, а шикарной работы всей команды, создавшей незабываемые образы героев. Они выглядят настолько жизненно и правдоподобно, что привязываешься к персонажам с первых минут просмотра. Многие молодые девушки повторяли стиль главной героини — Матильды, потому что это было просто и невероятно стильно. Тяжелые ботинки с опущенными гетрами, короткие шорты, простенькая футболка, вязаный кардиган, все это дополняет ожерелье-ошейник с кулоном. Также использовались круглые очки, куртка цвета хаки и вязаная шапочка. Леон же являл собой пример скрытного парня, эдакий человек в футляре. Это было оправдано, так как по сюжету он наемный убийца. Белая футболка, черная шапка, черное длинное пальто и темные туфли настолько хорошо смотрелись на Жане Рено, что образ за короткое время стал культовым.

Художник и дизайнер костюмов Дебора Линн Скотт проделала отличную работу, изучив большое количество литературы и снимков Эдвардианской эпохи (1901-1914 гг.), прежде чем заняться созданием платьев для главных героинь. Она старалась представить, как жили люди высших слоев общества того времени, понять, что им нравилось покупать. Одно из лучших платьев на экранах, за которое Дебора получила «Оскар», это, несомненно, вечернее платье коралловых цветов с кружевами. Создано для главной героини в исполнении Кейт Уинслет.

Самая известная сцена из фильма — сцена поднимающейся юбки Мэрилин Монро. Эта картина в итоге сделала актрису настоящей знаменитостью. Она и костюмер фильма Уильям Травилла были друзьями, так как Монро знала, что многим обязана придуманному образу, над которым трудился Уильям. Это был белый плиссированный наряд с изящным декольте и юбкой, которая поднималась от потока воздуха из вентиляционной шахты метро. Этот эпизод в кино положил начало новому витку славы актрисы и ее разводу с мужем.

Шэрон Стоун с помощью дизайнера по костюмам доказала многим, что белое и лаконичное платье будет выглядеть не менее эффектно, чем любой вечерний наряд с внушительным декольте. Основатель дома мод Cerutti был создателем этого костюма. Сцена, где Стоун была одета в уникальное одеяние, стала самой провокационной в фильме, который впоследствии стал культовым. Короткое с полностью закрытым верхом белое платье во всей красе показало, что образ женщины-вамп не обязательно наполнять драматизмом, откровенностью и ярким цветом.

Руководила созданием костюмов американская художница Коллин Этвуд. Кроме кимоно, образ гейши требовал сложную прическу, обувь и зонтики с веерами. Костюмы, представленные в фильме, были яркими, но стильными, созданные с чувством вкуса настоящего художника. Этвуд признает, что при работе позволяла некоторые вольности, она ушила кимоно, сделав их более облегающими, чтобы ярче играл силуэт женского тела. Все костюмы признаны удивительными произведениями и высоко оценены как зрителями, так и профессионалами.